美媒称，一年前，在曼哈顿举办的中国最热卖艺术家曾梵志的画展开幕式上，曾梵志与纽约艺术界精英们和朋友们共聚一堂，热烈庆贺。今年，为庆祝自己绘画生涯25周年，他在自己的祖国举办了第一次回顾展，9月的开幕式举行了一场更加盛大的宴会，吸引了500位嘉宾出席。
据美国《》网站11月17道，曾梵志的作品挂在美国的博物馆和富丽堂皇的香港公寓里，还挂在佳士得拍卖行的主人、艺术巨头弗朗索瓦·皮诺的伦敦住所的起居室壁炉上。这次展览在北京尤伦斯当代艺术中心举行，展品包括两幅33英尺（约合10米）长、色彩鲜艳的风景画，蜂拥而至的观众创下了纪录。
报道称，大约十年前，中国艺术家们大举进军国际艺术界，但很少有人像曾梵志这样长盛不衰，2013年，他创作的《最后的晚餐》在拍卖会上拍出了2330万美元，这个成绩无人能及。
他是怎样一直保持在顶峰的？“你肯定会说我很狡猾，”他脸上露出略显放肆的微笑，“但我只把我的画卖给欣赏它们的人，然后这些人会帮我推广我的作品。”
“我们学校管图书馆的馆长告诉我说，如果我想要看更好的画册，我应该去浙江，”他回忆80年代中期那些物质匮乏的日子，“然后我就坐了三天三夜的火车到上海，然后又坐了三个小时的车到杭州。”在那里及后来在武汉的艺术学院，他发现了德国艺术家马克斯·贝克曼，也开始欣赏威廉·德库宁的作品。在艺术学校的第三年，他已经完成了45件作品，一位名叫皮道坚的老师鼓励他举行个展。
报道称，他善于描绘失意落魄的人，一个穿红色衬衫的人以扭曲的姿势坐着睡着了，他脸颊的一侧有一条锯齿状的红线，另一幅画上，四个昏昏欲睡的擦鞋匠正在等活干。
“他画下他所看到的，”皮道坚最近在武汉与曾梵志重聚时说：“他发现了自己表达情感的方式。”
之后，曾梵志创作了一个更加真实的系列，展现自己家附近一座公立医院中，患者在铁石心肠的医生手中忍受痛苦。然后他把目光对准附近的肉联厂，以及里面那些巨大的冷冻肉块。一幅画上，红色与粉红色的生肉厚厚地堆着，屠宰工人和家人在只有薄薄一层遮盖的尸体上睡午觉。
他的名声不胫而走，1993年，他在香港举行了第一次个展；1998年，身在北京的艺术策展人凯伦·史密斯将他介绍给瑞士人何浦林，后者成为中国最有影响力的西方艺术交易商，从那以后一直为曾梵志担任代理。
何浦林卖出的第一批作品中有一幅画，上面是八个戴着面具的中国年轻男女，何浦林将它以1.6万美元的价格卖给了一位美国游客。十年后，这幅画在香港的一次拍卖会上以970万美元的价格售出，使曾梵志成为作品售价最昂贵的当代中国艺术家，至今未曾受到挑战。
资料图：曾梵志的《弗洛伊德》（2011）在北京尤伦斯当代艺术中心的展览上。（美国《》网站）
题：敦煌艺术在台湾高校获热烈反响学者期待两岸合作广阔前景
首度赴台湾高校巡回展出的敦煌文化艺术展，17日在位于台中市的中兴大学拉开压轴展序幕，此前该展览在台北和屏东已获得热烈反响。两岸学者表示，大陆与台湾在敦煌研究方面有广阔的合作前景，亦有强烈的合作意愿。
该“丝路拾珍——敦煌文化艺术展”，由中国宋庆龄基金会、敦煌研究院及台湾沈春池文教基金会共同主办，展览内容包括40余幅大型石窟平面壁画、2座佛像文物及4部展示影片，并邀请两岸相关领域学者进行专题讲座。
在共同传承弘扬敦煌文化方面，王旭东主张充分利用现代化科技手段，丰富敦煌艺术的呈现方式，扩大影响。敦煌研究院与台湾大学研究团队合作5年多，成功开发的第一个成果——第61号洞窟虚拟现实(VR)体验系统日前正式上线。王旭东表示，敦煌洞窟有充足的内容，结合先进的技术和文创思路，可衍生更多的商业模式，寓教于乐，未来还大有可为，最重要的是吸引年轻群体的兴趣，亦通过中华传统文化的精髓塑造和引导年轻人建立正确的人生观与价值观。
曾到敦煌石窟实地亲身体验与研究的中兴大学中国文学系主任林仁昱，对展览质量给予了很高的评价。他认为，这个展览直观地展现了敦煌艺术的精妙，对不太熟悉敦煌的台湾学生有很大的吸引力。两岸的合作对于促进台湾的敦煌学研究将有积极的促进作用。
该系研究生一年级女生李思洁专门在展览开幕前一小时就来到展厅，“趁着人少的时候仔细欣赏，印象最深刻的就是飞天图。听说过飞天美，亲眼看到飞天图柔美线条的流动性，才明白为什么有那么多人喜欢敦煌艺术。”她说，今后如果系里老师开敦煌学的课程，她一定会去选修。
中国宋庆龄基金会理事丁杰表示，该基金会三十多年来致力于两岸文化与青年交流，此次展览是两岸文化界强强联手，把两岸文化交流推向了一个新的高峰。两岸同根同源一家亲，都是中华文化的传承者，希望今后能不断提升交流层次，增进两岸民众感情。
该展览自10月11日起，依序在台湾师范大学、屏东大学和中兴大学展出。据主办方统计，展览至今已有逾3000人次参观，至12月初展览结束，预计参观人次将超过4000。(完)
（2016-11-1721:57:01）
参考消息网11月18道英媒称，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔说：“艺术受众正在迅速增长。年轻一代受过良好教育，走过很多地方。新中产阶层渴望文化而不仅仅是娱乐。”
据英国《》网站11月16道，弗洛乔是在美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品展的开幕式上说这些话的。这所六层楼高、就在外滩旁边的私人美术馆眼下陈列着托雷斯的作品，包括糖果堆、闪闪发光的帷幕和一串串灯泡。
报道称，这次展览只是最近一系列丰富的活动、展览和开幕式之一。第11届上海双年展11月11日在上海当代艺术博物馆开幕。与此同时，黄浦江对岸，雄心勃勃的“上海种子：远景2116”项目正在喜玛拉雅美术馆进行。
几年来，这座超大城市的艺术活动急剧增加，一些私人和公共美术馆先后开放，还有各种形式的文化活动。弗洛乔说，上海目前有15至20家私人美术馆，其中大多都是最近几年设立的。在地方政府的鼓励下，这类美术馆还在增多。用双年展负责人龚彦的话说，文化被视为“不断提高的软实力”。
最坚决的行动出自徐汇。上海市的规划者正在如火如荼地开展相关计划，将在西岸建设“绵延浦江西岸8.4公里岸线”的“世界最大的户外艺术展区”。这片地区令人赏心悦目，与上海市中心拥挤的道路、密集的建筑和高耸入云的大厦形成鲜明对照。除了众多的文化中心以外，这里还有绿树成荫的慢跑道和自行车道，很多正在施工的住宅楼周边也都留有很大的空间。
西岸项目2008年启动，在外部投资者的支持下，这个项目已经投入200亿元人民币（约30亿美元）资金。更多的美术馆还将在这里开设，既有私营，也有公立。面对销售艺术品的美好前景，难怪艺术品交易商蜂拥而至，纷纷在上海开设画廊。
正如大卫·茨维尔纳画廊馆长杰拉尔德·法焦纳托说的，如今，身在中国和上海是不可避免的事情。他说：“没有别的选择，你必须在这里。”（编译/赵菲菲）
（2016-11-1800:28:00）
由北大青鸟音乐集团与波兰艺术圈基金会联合举办的“2016年第一届波兰艺术圈中国行”历经北京、武强、扬州、上海、大同、天津6个城市的巡演交流，于近日在山西大同教育示范基地落下帷幕，用四场精彩绝伦的音乐盛宴为此次中波文化交流活动画上了圆满的句号。
据了解，本次波兰艺术圈中国行由展览、展演及讲座三部分组成。其中展演部分包括以DAGADANA、KWADROFONIK等为代表的七个波兰音乐团体巡演、波兰电影周；展览部分包括波兰当代艺术展、肖邦主题海报展、多媒体艺术展；讲座部分主要为视觉艺术讲座。自2016年10月25日开始，波兰艺术圈中国行于北京、武强、扬州、上海、大同、天津6个城市展开了巡演。
近日，“2016年第一届波兰艺术圈中国行”在大同教育示范基地落下帷幕。大同人民市政府副市长曹惠斌、大同人民市政府秘书长荆虎、大同人民市政府副秘书长王治军、大同市委宣传部副部长郝应府、大同市旅游局局长高莹、大同市教育局局长吕生祉、大同人民市政府外事侨务办公室主任刘锋来到大同教育示范基地会见了北大青鸟音乐集团运营副总吕大为、波兰艺术圈基金会主席马耶夫斯基及音乐家代表沃依切赫并出席了闭幕式。大同人民市政府副市长曹惠斌在闭幕式上不仅对给大同市文艺活动增加了国际元素的波兰艺术家的到来表示热烈欢迎，同时也向吕大为、马耶夫斯基一行及现场观众介绍了大同市的城市历史、对外交往、经济发展现状以及城市艺术氛围。
据悉，本届波兰艺术圈中国行大同站巡演为期两天共进行四场音乐会演出及展览，首场演出在考聂克维迟三重奏表演的传统波兰民乐及爵士乐中拉开帷幕；随后，波兰的“达加达纳”组合与来自中国的蒙古族歌手合作，以极富特色的嗓音，给观众带来了耳目一新的视听享受。而莫妮卡奎因及皇家弦乐四重奏，在次日分别为大同的音乐爱好者献上了精彩的钢琴独奏会和莫扎特等音乐大师的经典四重奏作品。
（2016-11-1709:49:01）
文章指出，“十二兽首”命运乖舛，去年底遭人泼洒红漆蓄意破坏。520政党轮替后，台北故宫博物院院长林正仪宣布，尊重各界意见，会将“十二兽首”从台北故宫南院主建筑物入口广场移开。兽首何辜？说穿了，政治挂帅，文化艺术，政治考量，完全是意识型态作祟，单纯的艺术创作沦落到如此这般境地，真是情何以堪？
文章表示，平心而论，台北故宫南院“十二生肖兽首”遭公然泼漆事件，明显涉及法律上的公然毁损罪嫌。先撇开政治意涵不谈，光是这种霸道无理的行迳，就令人发指，深恶痛绝。歪风绝不可长，亟待端正社会风气，树立善良典范。否则据此以往，台湾未来势将永无宁日。
文章指出，自2014年“太阳花”、2015年“反课纲学运”以来，年轻世代我行我素，目中无人，“只要我喜欢，有什么不可以？”总是将快乐建筑在他人的痛苦之上，蛮横硬拗，强词夺理，逻辑错乱，行迳乖张，举止粗暴，不懂得彼此包容，如何赢得别人的尊重？
（2016-11-1422:24:01）
前日，电影《佩小姐的奇幻城堡》在北京举行发布会，好莱坞“鬼才”导演蒂姆·伯顿出席亮相，畅聊“伯顿式美学”及他独特的异想世界。该片由蒂姆·伯顿执导，伊娃·格林、阿沙·巴特菲尔德等领衔主演，将于12月2日全国上映。
伯顿称，他小时候就像片中的主人公杰克一样，“我喜欢杰克，因为我小时候有些像他，有的时候不是很合群。加上他与父亲的感情跟我很像，我小时候就跟祖母感情比较好。孩子们有时候和父母有隔阂，和祖父母反倒更加亲密。孩子们慢慢长大后，会开始感激自己的父母，并最终意识到父母真的很难做，我也是根据自己养育孩子的经验感受到的。”
《佩小姐的奇幻城堡》延续了蒂姆·伯顿的暗黑童话风格，会飞的女孩、嘴巴长在脑后的女孩、大力萝莉、鬼面双胞胎、会吃人眼珠的怪兽等角色设定令人大开眼界。对此，伯顿表示：“读小说时，我看到很多不同的主题，这些主题让我产生连接感。我们每个人都有与众不同的地方，也会遇到特殊的眼光。我觉得故事中的孩子并不是有超能力，而是有特殊的能力，他们会用这种能力互相保护。”
nbsp2观众没有明显年龄界限
在原著小说中，怪兽的“怪癖”是喝小孩的血，而非吃眼球。伯顿阐述了自己改编的理由，“这就像给孩子讲一个恐怖而有趣的睡前故事。你坐在孩子床前告诉他，传说中有一种怪兽喜欢在夜里来到小孩子的窗前，吃掉他们的眼睛。很多孩子喜欢这种故事，很可怕但也很有意思。”
以往伯顿的电影深受成年观众的喜爱，但他认为《佩小姐的奇幻城堡》没有明显的观众年龄界限，“很多孩子看过之后并不觉得特别可怕，甚至很喜欢。在我职业生涯刚开始的时候，基本上会从成年人的角度创造一些黑暗的角色，但这次我加入了情感元素和幽默元素。每个国家都有一些童话故事，孩子们能通过这些故事学到一些东西，感觉到一些情感，这是一种有趣的方式。”
nbsp3偏好视觉感强烈的电影
提起蒂姆·伯顿，观众往往会联想到“哥特”、“黑暗”、“古怪”，他的作品都有着典型的个人风格。他最擅长表现怪诞的人物、脑洞大开的故事和诡异古怪的气氛，不管是《剪刀手爱德华》、《查理和巧克力工厂》，或者《爱丽丝梦游仙境》。伯顿表示：“我一直喜爱视觉感特别强的影片，看这种片子有特别的感觉。我在加州南部长大，那里是非常平淡的郊区，没有哥特式的元素，所以我要放进电影里，因为这是我的成长环境缺失的。”
在伯顿看来，电影风格并不代表自己就是一个黑暗的人，“以前看吸血鬼、科学怪人等恐怖片，我发现那些怪物也有美丽、诗意、充满情感的一面。可能我的片子里有很多的黑色元素，但是我总会加入幽默和情感，把他们混在一起，这也是我对生活的感知。因为轻快、黑色、情感都组合在一起，才是我们的生活。”
nbsp4从不担心遇到创作瓶颈
很多观众看伯顿的电影，都会产生“他的脑子里到底装了什么”的疑问。对此，伯顿笑称：“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西，研究了很久，但也没有什么结论。”是否担心有一天遇上创作瓶颈？伯顿称：“说实话，这点我从来不担心，每个人都有这样的瓶颈，但是我们总是要不断地去感受一些东西。如果你能够真正去感受，就不用太担心创作源泉枯竭。”伯顿认为自己“比较幸运”，“我很喜欢做白日梦，就是醒着做梦，有时候一些非常好玩的想法就是在这个时候出现。你对生活的看法，不管是出现在梦里还是现实生活中，都很重要。在现代忙碌的社会中，如果能够安静下来去思考，体验内心的平静，其实是一天中最重要的一刻，我总是希望能够找到这个时刻。”
伯顿形容自己“以前活得像80岁，现在像13岁的孩子”，因为“作为孩子我总觉得自己老成，但是长大后就反过来了，越老反倒越年轻。可能我的大脑年龄只有13岁，因为在做创作的时候，有时需要通过孩子的视角来看，看到的都是新鲜的东西，所以作为艺术家要像孩子一样看世界。”
（2016-11-1018:02:01）
